Gustavo: Durante la etapa de CONSIGUIENDO VIDA como trío se desarrolla una conexión musical muy definida y curiosa entre Pino y yo. Más allá de la velocidad a que fuéramos -que a veces resultaba estroboscópica-, sabíamos o adivinábamos o intuíamos en que dirección iría el otro. Un fenómeno mágico, como si tuvieras cuatro manos para tocar. En cierto sentido era una situación muy cómoda ya que sabía que fuera yo adonde fuera, Pino sabría seguirme y de la misma forma yo conocía exactamente el lugar al que él quería llegar en sus improvisaciones no importa a que universo paralelo se estuviera yendo....es difícil de explicar, simplemente nos íbamos, podíamos comenzar en un determinado compás en una clave definida y cambiar ambas cosas a la vez, y volver a cambiarlas mil veces pero al final siempre caíamos juntos en el sitio perfecto. Era absolutamente imposible que algo saliera mal ya que estábamos absolutamente compenetrados y gracias a Dios el Topo que era un brillante baterista que sabía contenernos y traernos de regreso.

Este curioso fenómeno volvió a repetirse un par de años mas tarde ya en Crucis pero de una manera un poco mas “controlada”.

Disfruté mucho en ese período pre-Crucis ya que la libertad creativa era total; no teníamos a nadie a quien rendir cuentas, ni una Cia discográfica o productor a quien reportar lo que hacíamos, ni un público que esperara nada de nosotros. Estas tú solo con tu música. Estas allí con tus compañeros y lo único que existe en todo el universo es tu música. Solíamos ensayar o improvisar todos los días a la vuelta del colegio y los fines de semana completos. Solo salíamos a tomar un café de vez en cuando. Además lo hacíamos a un volumen altísimo y lo pasábamos en grande. En algunos temas yo tocaba el órgano y el bajo al mismo tiempo con la pedalera mientras cantaba. Era demencial.

Nos lo pasábamos en grande y nos divertíamos mucho pero también nos tomábamos nuestra música muy en serio, quizás demasiado en serio...incluso solíamos ser arrogantes y sentirnos “especiales” o diferentes a los demás.

 

 

Sin embargo tras dos largos años de existencia, Consiguiendo Vida termina su andadura hacia finales de 1973 para de alguna manera transformarse en uno de los grupos de mayor trascendencia de la música Rock argentina: “CRUCIS”

 

La mítica banda nace como tal a principios de 1974 cuando Gustavo Montesano se reencuentra con su viejo amigo Daniel Oil (ambos se conocen desde los 5 años de edad y escrito mucha música juntos a lo largo de los años), quien ha dado enormes progresos como organista y juntos deciden formar un nuevo grupo que pueda integrar todas las inquietudes e influencias de la música clásica, el jazz y el rock que ellos comparten por entonces además de su inquebrantable amistad.

Reclutan así a Jose Luis Fernández y a Topo Frenkel (ambos ex Consiguiendo Vida) para iniciar esta nueva aventura cuya formación consta de:

 

Gustavo Montesano: guitarra y voz

Daniel Oil: órgano y voz

José Luis Fernández: bajo y voz

Topo Frenkel: batería

 

Efectivamente, un sólido tecladista ofrece a la banda un enfoque en el que se mezcla el barroco, el gótico, contrapunto, melodías y armonías muy elaboradas, psicodelia, influencias de grandes clásicos, jazz y rock & roll. Los principios del luego llamado Rock Progresivo.

Gustavo escribe dos primeras piezas para el grupo "Agonía y Crucis" y "Mes", en las que la banda ya experimenta con cambios de clave, compases irregulares, atmósferas sutiles o llenas de energía encarando la música mas como si se tratase de un concierto de Rachmaninov que por una banda de rock ... y es Daniel Oil quien sugiere a sus compañeros el nombre del grupo aludiendo a la pieza antes mencionada.

 

Gustavo: A finales de 1973 ocurren una serie de acontecimientos muy importantes en mi vida:

1) Cumplo 18 años y en premio por bachillerato cumplido y en atención a mis reiteradas y pesadísimas demandas, mi padre me regala un viaje a la ciudad de New York.

Cabe destacar que yo ardía en deseos por hacer un viaje de este tipo para poder ver y escuchar de primera mano a los artistas que por entonces me fascinaban.

Era mi opinión por entonces, que existía una brecha de calidad enorme entre los discos que uno podía adquirir en Buenos Aires importados (cortesía de "El Agujerito") de bandas como Génesis, Focus, Yes, ELP, King Crimson, Deep Purple, Led Zeppelin, Frank Zappa, etc, etc, y la música que se estaba generando en Argentina con artistas como Arco Iris o Vox Dei.

Tampoco era desdeñable la diferencia en otros campos musicales y compositores de música orquestal que admiraba como Nino Rota o Morricone con nuestras bandas sonoras. Por no hablar del jazz, del blues y otras corrientes que me resultaban fascinantes.

Con el tiempo descubrí que básicamente era un problema de producción. Por supuesto que teníamos artistas maravillosos en nuestro país y de enorme talento....Manal y Almendra fueron auténticos manantiales artísticos, genuinos y ambiciosos pero me temo que nuestras filiales de las Cias Discográficas no estaban a la altura (ni logística ni económica) para proyectar nuestras bandas con un nivel de producción sonora y de marketing a la altura de otros países.

En cualquier caso, durante aquél primer viaje –en aquella época hacer un viaje a New York (y con 18 años) no era algo muy frecuente, era todo un privilegio poder hacerlo- tuve ocasión de empaparme bien de "lo que estaba ocurriendo" por allí fuera; ya sea asistiendo a conciertos, visitando estudios, tiendas de música o simplemente paseando por New York con mi hermano y sintiendo aquella sensación de libertad -por entonces la 42nd Av era un auténtico mercado de putas, cines porno y tiendas de fetichismo- cuando en nuestro país estaba virtualmente todo prohibido. Aún lo recuerdo asombrado, con una sensación entre hilarante y de estupor pero existía por entonces en Argentina un señor llamado Tato (que comenzó su labor en 1974) cuyo trabajo consistía en decidir por su cuenta que películas podía ver un ciudadano en el cine y cuales no. Y lo peor es que aquel atropello insensato nos parecía normal.

2) Durante aquel viaje adquiero mi primer instrumento musical "serio", una flamante Gibson Les Paul que me ayudaría enormemente a construir, diseñar e interpretar las distintas texturas, arreglos y el sonido general de mi guitarra en el futuro.

3) Mi reencuentro con Daniel Oil: viejo amigo del jardín de infantes era (y es) un chico de enorme talento, sensibilidad, lucidez y sentido común que me ayuda enormemente a diseñar todo el proyecto de Crucis desde el punto de vista artístico y logístico. Su teclado y su manera de interpretar me inspiran y empujan a escribir muchísima música nueva.

Para mi enorme alegría, José Luis Fernández, también amigo desde hacía siglos, bajista absolutamente inspirado y virtuoso, acepta encantado integrarse en la banda y adquiere para ello un Fender Precision Bass aportando además su talento como compositor y cantante.

He de decir de José Luis que era entonces y sigue siendo ahora uno de los mejores músicos que he conocido y con quien he tenido la suerte de trabajar. Desde luego como bajista, no he encontrado a nadie que pueda igualarlo en talento, imaginación, sonido, fuerza y sutileza. Un grande.

El Topo Frenkel, baterista de Consiguiendo Vida, decide continuar conmigo en este nuevo experimento llamado Crucis también con flamante instrumento, su enorme talento y una apertura mental (además de un ser humano maravilloso) que le permiten conectar perfectamente con el nuevo sonido de la banda.

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Crucis comienza sus ensayos en una casa de la Av. Juan Bautista Alberdi que el padre de José Luis cede a tal efecto. Era una propiedad extensa con varias habitaciones, dependencias de servicio, patio y jardín a la que solo podían acceder los miembros de la banda (cada uno tenía una llave), sus novias y amigos. El grupo (los chicos ya liberados por fin del colegio secundario) ensaya todos los días y en pocas semanas comienzan a dar pequeños conciertos en salas de la ciudad como el Auditorio Kraft de la calle Florida, sala Planeta, Teatro Olimpia, Arteatro, etc, así como en pequeños festivales y clubes de barrios.